はじめに
「FusionとAfter Effects、VFXやモーショングラフィックスをやるならどっちがいい？」
動画編集からさらにステップアップして、VFX（ビジュアルエフェクト）やモーショングラフィックスに挑戦しようとすると、この疑問にぶつかる方は多いのではないでしょうか。
結論から言うと、FusionとAfter Effectsは「同じジャンルのツールだけど、設計思想が根本的に異なる」ソフトです。ノードベースとレイヤーベースという違いは、単なる見た目の違いではなく、制作の考え方そのものに影響します。
この記事では、DaVinci Resolve認定トレーナーであり、Fusionテンプレートの開発者でもある筆者が、両ツールの違いを客観的に比較します。After Effectsの強みもきちんと認めたうえで、あなたのワークフローにはどちらが合うのかを一緒に考えていきましょう。
FusionとAfter Effects｜VFX・モーショングラフィックスツールの比較
ノードベース vs レイヤーベースの根本的な違い
FusionとAfter Effectsの最も本質的な違いは、映像合成の「考え方」にあります。
Fusion（ノードベース） は、映像処理をフローチャートのように設計します。各処理（ブラー、カラー補正、マスク、テキストなど）がそれぞれ独立した「ノード」として存在し、それらを線で繋いでいくことで最終的な映像を構築します。
After Effects（レイヤーベース） は、Photoshopと同じ発想で、レイヤーを上から下に重ねていきます。各レイヤーにエフェクトを適用し、レイヤーの順序とブレンドモードで合成結果をコントロールします。
この違いは、制作の自由度と可読性に大きく影響します。
ノードベースの場合、同じエフェクトを複数の素材に分岐して適用したり、処理の流れを視覚的に追ったりすることが容易です。たとえば、2つのテキスト要素に同じシャドウ効果をかけたい場合、Fusionならシャドウノード1つを両方に繋ぐだけ。After Effectsでは各レイヤーに個別にエフェクトを適用する必要があり、後から調整する際にも各レイヤーで変更が必要です。
一方で、レイヤーベースはPhotoshopやIllustratorの経験があれば直感的に理解しやすく、シンプルな合成作業では手早く結果を得られるメリットがあります。
機能比較表
| 比較項目 |
Fusion |
After Effects |
| ワークフロー |
ノードベース（フローチャート式） |
レイヤーベース（Photoshop式） |
| 統合環境 |
DaVinci Resolve内に統合 |
Premiere Proと連携（別アプリ） |
| 価格 |
無料版あり / Studio 51,980円（買い切り） |
月額3,280円〜（サブスクリプション） |
| 3Dコンポジット |
3D空間での合成に強い |
Cinema 4D統合で3D対応を強化 |
| モーショングラフィックス |
テンプレート活用が中心 |
レイヤーアニメーションが得意 |
| テンプレート市場 |
成長中（Fusionテンプレート） |
巨大（Motion Graphics Template等） |
| 学習コスト |
高め（ノードの概念理解が必要） |
中程度（レイヤー操作は直感的） |
| 対応OS |
Windows / macOS / Linux |
Windows / macOS |
Fusionの強み｜DaVinci Resolve統合とノードベースの柔軟性
編集→VFX→カラーのシームレスなワークフロー
Fusionの最大の強みは、DaVinci Resolveの一部として完全に統合されていることです。
タイムライン上のクリップをそのままFusionページで開き、VFX処理を加え、カラーページでグレーディングし、Fairlightで音声を調整する。この一連のワークフローが、アプリケーションの切り替えなしに行えます。
After Effectsの場合、Premiere ProとのDynamic Linkで連携しますが、あくまで「別アプリケーション間の連携」です。プロジェクトが複雑になるほど、アプリ間の行き来がワークフローのボトルネックになることがあります。
特にカラー調整を重視するプロジェクトでは、VFXとカラーが同一アプリ内でシームレスに連携するFusionの優位性は際立ちます。
ノードベースの複雑なコンポジット
ノードベースのワークフローが真価を発揮するのは、合成が複雑になったときです。
レイヤーベースのAfter Effectsでは、エフェクトの数が増えるほどレイヤー構造が深くなり、全体像の把握が難しくなります。「このエフェクトはどのレイヤーに適用されているのか」「プリコンポーズの中身はどうなっているのか」と、構造を追うのに苦労した経験がある方も多いのではないでしょうか。
Fusionのノードツリーは、処理の流れがそのまま視覚化されているため、複雑な合成でも全体の構造を把握しやすいのが特徴です。マルチレイヤーのコンポジット、複数のマスク処理、3D空間での合成など、高度な作業になるほどノードベースの優位性が高まります。
Fusionテンプレートによるエフェクト拡張
Fusionのもう一つの特徴は、ノードベースの設計を活かしたテンプレートシステムです。
Fusionテンプレートは、複雑なノードツリーをパッケージ化し、エディットページのタイムラインから直接使えるようにしたものです。ユーザーはノードの知識がなくても、インスペクターからパラメーターを調整するだけで高品質なエフェクトを適用できます。
筆者自身もFusionテンプレートの開発者として、この仕組みの柔軟性を日々実感しています。たとえばマジックモーション Vol.1のようなモーションエフェクトテンプレートを使えば、テキストや図形に洗練されたアニメーションを素早く適用できます。ノードの中身を理解すればカスタマイズも自在なので、学習ツールとしても優れています。
After Effectsの強み｜エコシステムとプリセットの充実
プラグイン・テンプレート市場の規模
After Effectsのエコシステムは、VFX・モーショングラフィックスの分野で群を抜いています。
Motion Array、Envato Elements、VideoHiveなどのマーケットプレイスには、After Effects向けのテンプレートやプリセットが何十万点と登録されています。ロゴアニメーション、タイトルシーケンス、トランジション、インフォグラフィックスなど、ほぼあらゆるジャンルのテンプレートが手に入ります。
さらに、Trapcode、Element 3D、Sapphireなど、長年の実績を持つサードパーティプラグインが充実しており、After Effects単体では実現困難な表現も可能にしています。
Fusionのテンプレート市場も着実に成長していますが、規模という点ではAfter Effectsのエコシステムにはまだ追いついていないのが現状です。
モーショングラフィックスでの定番ポジション
モーショングラフィックスの分野では、After Effectsが事実上の業界標準です。
テレビCM、Web広告、SNS動画のモーショングラフィックスの多くがAfter Effectsで制作されており、この分野の求人でもAfter Effectsのスキルが求められることがほとんどです。
After Effectsのキーフレームアニメーション、エクスプレッション（スクリプトによるアニメーション制御）、シェイプレイヤーの操作性は非常に洗練されており、キャラクターアニメーションや複雑なモーションデザインにおいてはFusionより効率的に作業できる場面が多いです。
Premiere Proとの連携
After EffectsとPremiere Proの連携（Dynamic Link）は、Adobeエコシステムの大きなメリットです。
Premiere Proのタイムラインから直接After Effectsコンポジションを作成でき、After Effectsでの変更がリアルタイムでPremiere Proに反映されます。また、Essential Graphics Panelを使えば、After Effectsで作成したモーショングラフィックステンプレート（.mogrt）をPremiere Proから直接カスタマイズすることも可能です。
すでにPremiere Proをメインの編集ソフトとして使っている方にとって、After Effectsとの連携は非常にスムーズです。
どちらを選ぶべきか｜VFXツール選びのユースケース別ガイド
個人クリエイターの場合
コストを抑えながらVFXに挑戦したい個人クリエイターには、Fusionがおすすめです。
最大の理由は、DaVinci Resolveの無料版に含まれているため、追加コストゼロで本格的なVFX・コンポジットツールが手に入ること。After Effectsは月額3,280円〜のサブスクリプションが必要なので、年間で約4万円のランニングコストがかかります。
また、DaVinci Resolveの中で編集からVFX、カラー、音声まで完結するため、複数のソフトを行き来する必要がありません。「まずはVFXに触れてみたい」という段階であれば、Fusionから始めるのが合理的な選択です。
YouTube動画制作の場合
YouTube動画制作では、制作スタイルによって最適な選択が変わります。
DaVinci Resolveをメインの編集ソフトとして使っている場合は、Fusionを選ぶのが自然です。タイトルアニメーション、ローワーサード、テキストエフェクトなど、YouTube動画で頻繁に使う演出は、Fusionテンプレートを活用することで効率的に制作できます。
一方、Premiere Proをメインにしている場合は、After Effectsとの連携がスムーズなので、After Effectsの方が生産性は高くなるでしょう。特に、mogrtテンプレートを活用した効率的なワークフローは、YouTube動画の量産に向いています。
商用映像制作の場合
商用映像制作では、プロジェクトの性質に応じた使い分けが現実的です。
VFX重視のプロジェクト（実写合成、3Dコンポジット、高度なマスク処理など）では、Fusionのノードベースワークフローが力を発揮します。処理の流れが可視化されるため、チームでのレビューや修正指示も伝えやすいのが利点です。
モーショングラフィックス重視のプロジェクト（タイトルシーケンス、インフォグラフィックス、キャラクターアニメーションなど）では、After Effectsのエコシステムとツールの成熟度が有利です。クライアントやチームがAdobe環境を前提としている場合も、After Effectsを選ぶ方が運用面でスムーズでしょう。
筆者自身の経験では、カラー調整とVFXを一体で進めるプロジェクトではDaVinci Resolve + Fusionを、モーショングラフィックスが中心のプロジェクトではAfter Effectsを使い分けています。
まとめ｜ワークフローに合ったツール選択が最適解
FusionとAfter Effectsは、どちらもプロフェッショナルが信頼するVFX・モーショングラフィックスツールです。
- Fusionは、ノードベースの柔軟な設計、DaVinci Resolveとの統合ワークフロー、無料で始められるコスト優位性が最大の強み
- After Effectsは、巨大なテンプレート・プラグインエコシステム、モーショングラフィックスでの業界標準ポジション、Adobeとの連携が最大の強み
どちらが「正解」かではなく、あなたの制作スタイルとワークフローに合ったツールを選ぶことが大切です。
DaVinci Resolveを使っている方なら、まずは無料で使えるFusionから触れてみることをおすすめします。ノードの概念は最初とっつきにくく感じるかもしれませんが、慣れてしまえばレイヤーベースより直感的に感じるという声も多いです。
Fusionのテンプレートを活用すれば、ノードの学習と並行して実践的なエフェクトを制作に取り入れることもできます。マジックモーション Vol.1のようなテンプレートは、ノードツリーの構造を学ぶ教材としても活用できるので、興味のある方はぜひ試してみてください。
最終的にどちらを選んでも、大切なのは「ツールに振り回されない」こと。ツールはあくまで表現の手段です。まずは手を動かして、自分の作りたい映像を形にすることに集中しましょう。
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