はじめに
動画を撮影して編集する。カット割りにこだわり、テロップを付けて、エフェクトで仕上げる。――ところで、「音声」にはどのくらい時間をかけていますか？
多くの動画クリエイターが映像の見た目に時間を費やす一方で、音声編集はほぼ手つかずというケースが少なくありません。しかし、視聴者が動画を離脱する理由のトップクラスに「音が聞き取りにくい」「音量が安定しない」があるのです。
映像よりも「音」が離脱を左右する理由
人は音のストレスに敏感
映像が少しブレていたり画質が荒かったりしても、内容が面白ければ視聴者は見続けてくれます。しかし、音声にノイズが混じっていたり、声が聞き取れなかったりすると、それだけで視聴をやめてしまう人が圧倒的に多いのです。
これは人間の認知の特性に起因しています。視覚情報はある程度の粗さを脳が補正してくれますが、聴覚情報のノイズや不快感はダイレクトにストレスとして感じられます。音割れやハウリングは数秒耐えるのも辛いですが、画質の低い映像は数分見続けられる。この差は非常に大きいです。
視聴維持率と音声品質の関係
自分のYouTubeチャンネルで実感したことがあります。以前、音声処理に手間をかけずにアップした動画と、ノイズ除去とラウドネス調整をしっかり行った動画で、視聴維持率に明確な差が出ました。内容のクオリティは同程度だったにもかかわらず、音声を丁寧に処理した動画のほうが平均視聴時間が明らかに長かったのです。
もちろん、視聴維持率は音声だけで決まるわけではありませんが、「音の快適さ」が視聴者の滞在時間を下支えしていることは間違いないと感じています。
DaVinci Resolve Fairlightでできること ── 音声編集の全体像
Fairlightページの位置づけ
DaVinci Resolveには音声編集専用のFairlightページが用意されています。これは単なるオーディオエフェクトの適用画面ではなく、DAW（デジタルオーディオワークステーション）に匹敵する本格的な音声編集環境です。
Fairlightの詳しい機能概要についてはDaVinci ResolveのFairlightとは？音声編集の基本を解説で紹介しているので、まだ読んでいない方はそちらも参考にしてください。
この記事では機能の羅列ではなく、「なぜ音声編集が必要なのか」「何を意識すべきなのか」という考え方にフォーカスします。
音声編集で押さえるべき3つの柱
Fairlightで行う音声編集は、大きく3つの柱に分けて考えるとわかりやすくなります。
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クリーンアップ（ノイズ除去）
撮影環境の背景ノイズ、エアコンの音、マイクのポップノイズなど、不要な音を取り除く作業です。Fairlightにはノイズリダクション機能があり、環境ノイズを自動で分析・除去できます。
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レベル調整（ラウドネス管理）
音量を一定に保つ作業です。話し声のボリュームが場面によってバラつくのはよくあることですが、視聴者にとっては非常にストレスです。コンプレッサーやリミッターを使って音量差を均一化し、最終的にラウドネス基準に合わせて書き出します。
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音の演出（BGM・効果音のミキシング）
BGMと音声のバランス、効果音のタイミング、場面転換時のフェードなど、「聞きやすさ」と「演出」を両立させる作業です。BGMが大きすぎてナレーションが聞こえない動画、意外と多いですよね。
ラウドネスの基本 ── 「聞こえればOK」ではない
ラウドネスとは何か
ラウドネスとは、人間が感じる「音の大きさ」を数値化した指標です。単純なデシベル値ではなく、人間の聴覚特性を考慮した測定方法で、LUFS（Loudness Units Full Scale）という単位で表されます。
YouTube、テレビ放送、映画など、メディアごとにラウドネスの基準値が定められています。YouTubeの場合は-14 LUFS前後が推奨値とされていて、これに合わせて書き出すことで、他の動画と音量差が生じにくくなります。
なぜラウドネスを意識する必要があるのか
「再生時に視聴者がボリュームを調整すればいいのでは？」と思うかもしれません。しかし、YouTube はアップロードされた動画に自動でラウドネス正規化をかけています。つまり、ラウドネス基準より大きすぎる音声は自動的に下げられ、ダイナミックレンジが潰れた不自然な音になる可能性があります。
認定トレーナーとして教える中で、「書き出しの音量は大きいほうがいいんですよね？」という誤解をよく見かけます。実際はラウドネス基準に合わせることが正解で、DaVinci Resolve Fairlightにはラウドネスメーターが標準搭載されているので、書き出し前に必ずチェックする習慣をつけましょう。
音声編集のワークフロー ── いつ、何をやるか
編集工程の中での音声の位置づけ
音声編集は「最後にまとめてやる」ものだと思われがちですが、理想的には編集プロセスの複数の段階で少しずつ対応するのが効率的です。
カット編集時: 明らかなノイズ（咳、言い間違い、長すぎる沈黙）をこの段階で除去しておくと、後の工程がスムーズになります。エディットページで十分対応可能です。
整音段階: カット編集が固まったら、Fairlightページに移ってノイズリダクションとレベル調整を行います。この段階でコンプレッサーやEQ（イコライザー）を使って音声を整えます。
最終ミックス: BGM、効果音、ナレーションのバランスを最終調整し、ラウドネス基準に合わせて書き出します。
5年以上YouTubeを続けてきた中で定着したワークフローですが、最初から完璧を目指す必要はありません。まずは「ノイズ除去」と「ラウドネス調整」の2つだけでも取り入れると、動画の印象がガラリと変わります。
作業効率と音声品質のバランス
音声編集に時間をかけすぎて動画の投稿ペースが落ちるのも本末転倒です。作業効率を意識したワークフローの組み立て方についてはYouTube動画編集を効率化するテクニック集でも詳しく解説しています。
まとめ｜要点を行動に
動画における音声編集の重要性は、どれだけ強調しても足りないくらいです。振り返っておきましょう。
- 視聴者は映像の粗さより音の粗さに敏感 ── 音声品質は視聴維持率に直結する
- 音声編集の3本柱はノイズ除去・レベル調整・BGMミキシング
- ラウドネス基準（YouTube: -14 LUFS前後）を意識して書き出す
- まずはノイズ除去とラウドネス調整の2つから始めるだけでも効果は大きい
DaVinci Resolve Fairlightは、映像編集と同じアプリケーション内で本格的な音声編集ができる数少ない環境です。この強みを活かさない手はありません。
音声編集のノウハウも含めた動画制作の実践的なテクニックは、僕のYouTubeチャンネルでも定期的に発信しています。DaVinci Resolveの使い方から制作ワークフローまで幅広くカバーしているので、ぜひチャンネル登録して最新情報をチェックしてみてください。
