はじめに

動画編集を始めると「30fpsと60fps、どっちがいいの？」という疑問にぶつかりますよね。設定画面にはいろいろな数値が並んでいて、なんとなく高い方がいいのかな……と迷う方も多いはずです。

実は、フレームレートは「高ければ高いほど良い」というものではありません。用途やジャンルによって最適値が変わる、映像制作の基本中の基本です。

DaVinci Resolve認定トレーナーとして延べ1万人以上の受講者にフレームレートの考え方を教えてきた経験をもとに、初心者の方にもわかりやすく解説していきます。

フレームレート（fps）とは何か — 動画品質の基本指標

フレームレートを一言で説明すると

フレームレート（fps = frames per second）とは、1秒間に何枚の静止画を表示するかを表す数値です。パラパラ漫画をイメージするとわかりやすいでしょう。1秒間にめくるページが多ければ多いほど、動きが滑らかに見えますよね。

動画というのは、実は大量の静止画を高速で切り替えて表示しているだけです。その「1秒あたりの枚数」がフレームレートです。

fpsの数字が意味するもの

「30fps」なら1秒間に30枚、「60fps」なら1秒間に60枚の画像が表示されます。数字が大きいほど動きが滑らかになりますが、そのぶんデータ量も増え、PCへの負荷も高くなります。

映画は伝統的に24fps、テレビ放送は日本では29.97fps（ほぼ30fps）が標準です。YouTubeやSNSでは30fpsと60fpsが主流で、用途に応じた使い分けが求められます。

30fps・60fps・120fps の違いを整理する

30fps — 映画的でナチュラルな動き

30fps（正確には29.97fps）は、テレビ番組やYouTubeの多くの動画で使われている標準的なフレームレートです。人間の目にとって自然な動きに見え、映画やドラマのような落ち着いた印象を与えます。

ファイルサイズも比較的軽く、編集時のPC負荷も抑えられるため、多くのクリエイターにとって扱いやすい設定です。

60fps — 滑らかでリアルな映像

60fpsは30fpsの2倍のコマ数で、動きが非常に滑らかになります。スポーツ中継やゲーム実況など、被写体の動きが速いコンテンツで真価を発揮します。

ただし、映画やドラマのような「フィルムライクな雰囲気」を出したいときには、60fpsの滑らかさがかえって不自然に感じられることもあります。「テレビの映像みたいでリアルすぎる」と感じた経験がある方もいるのではないでしょうか。

120fps — スローモーション撮影用

120fpsは通常再生用ではなく、スローモーション素材を撮影するためのフレームレートです。120fpsで撮影した映像を30fpsのタイムラインに配置すると、4倍のスロー再生が可能になります。

水しぶきや髪のなびきなど、肉眼では捉えきれない瞬間を美しく表現できるため、映像演出の幅がぐっと広がります。

一目でわかる比較表

フレームレート	印象	主な用途	ファイルサイズ	PC負荷
24fps	映画的・フィルムライク	映画、シネマティック映像	小	低
30fps	ナチュラル・標準的	YouTube、Vlog、SNS	中	中
60fps	滑らか・リアル	ゲーム実況、スポーツ	大	高
120fps	スロー撮影素材	スローモーション演出	特大	非常に高

YouTube・SNS向けのフレームレート選び方

コンテンツジャンル別の推奨fps

YouTubeに投稿する動画のフレームレートは、「高ければ良い」ではなく「ジャンルに合っている」ことが大切です。

トーク・解説動画: 30fps（動きが少ないため十分）
Vlog・日常系: 24fps〜30fps（落ち着いた雰囲気に）
ゲーム実況: 60fps（画面の動きが速いため滑らかさが重要）
スポーツ・ダンス: 60fps（動きの速さを正確に伝える）
シネマティック映像: 24fps（映画的な質感を重視）

ゲーム実況・Vlog・映画風それぞれの考え方

自分のYouTubeチャンネルでも、コンテンツのジャンルによってfpsを意識的に変えています。チュートリアル動画は30fpsで十分ですが、エフェクトの動きを見せたい場合は60fpsにすると視聴者に伝わりやすくなりますね。

ポイントは「視聴者にとって見やすいか」です。ゲーム実況を30fpsで撮影するとカクつきが目立ちますし、逆にVlogを60fpsで撮ると妙にリアルで「映像作品」としての雰囲気が出にくくなります。

DaVinci Resolve でフレームレートを正しく設定するための考え方

プロジェクト設定と素材fpsの一致が重要

DaVinci Resolveに限らず、動画編集ソフトで最初にやるべきことはプロジェクトのフレームレートと素材のフレームレートを揃えることです。

たとえば30fpsで撮影した素材を60fpsのプロジェクトに入れると、フレーム補間が発生して不自然な動きになることがあります。逆に60fpsの素材を30fpsのプロジェクトに入れると、滑らかさの恩恵が活かされません。

延べ1万人以上の受講者に教えてきた中で、「なんか映像がカクカクする」という相談の多くは、このプロジェクト設定と素材fpsの不一致が原因でした。最初のプロジェクト作成時にfpsを確認する習慣をつけるだけで、多くの問題を防げます。

異なるfps素材を混在させる場合の対処法

実際の編集では、30fpsと60fpsの素材が混在することも珍しくありません。この場合は「最終的にどのfpsで書き出したいか」を基準にプロジェクト設定を決めましょう。

一般的には、30fpsのプロジェクトに60fps素材を入れるのが安全です。60fps素材は30fpsへの変換がスムーズで、画質劣化も最小限に抑えられます。逆に30fps素材を60fpsプロジェクトに入れると、足りないフレームを補間する必要があり、意図しない映像のブレが生じることがあります。

フレームレートとPCスペックの関係

高fpsほど編集PCに負荷がかかる

フレームレートが高い映像は、それだけ1秒あたりの情報量が増えます。60fpsは30fpsの2倍、120fpsは4倍のデータを処理する必要があるため、PCへの負荷は比例して大きくなります。

4K + 60fpsとなると、一般的なノートPCではリアルタイム再生が厳しくなることも珍しくありません。

快適に編集するための目安

高fpsの素材を扱うなら、十分なGPU性能とメモリが欠かせません。もし現在のPCスペックでは厳しいと感じたら、プロキシ編集（軽量な代替ファイルで編集し、書き出し時に元素材を使う方法）を検討するのも有効な選択肢です。

まとめ — フレームレートを理解して目的に合った映像を作ろう

フレームレートは、映像の「滑らかさ」と「雰囲気」を決める基本指標です。この記事のポイントを整理すると:

**フレームレート（fps）**は1秒あたりの表示コマ数
30fpsはYouTube・Vlogの標準で、ナチュラルな映像に
60fpsはゲーム実況やスポーツなど動きの速い映像に最適
120fpsはスローモーション撮影専用
プロジェクト設定と素材のfpsを一致させることが重要

「高ければ良い」のではなく、コンテンツの目的に合ったフレームレートを選ぶことが、映像のクオリティを引き上げるコツです。まずは自分のメインコンテンツのジャンルを確認して、最適なfpsを設定するところから始めてみましょう。